Diseño del Making Of

Cambio de hospedaje.

2009-05-08T08:54:00.000-07:00

Hola tod@s, nos hemos cambiado a Wordpress. Aquí teneís la nueva dirección.

https://makingofdesign.wordpress.com

" Hello all, we have changed to Wordpress. Here teneís the new direction ".

https://makingofdesign.wordpress.com

MICHAEL DASHOW

2009-04-21T07:43:00.000-07:00

Hoy tenemos con nosotros a Michael Dashow. Este ilustrador y concept ha realizado numerosas ilustraciones para libros tan reconocidos dentro del mundo de la ilustración digital como Spectrum "Exposé", Imagine FX, "Art Magazine y Fantasy Art Magazine. Actualmente es diseñador de entornos para Microsoft game Studio y de criaturas para Square/Enix game.
sin más pasamos a la realización de esta ilustración llamada " Adorable Alien".

Today we have with us Michael Dashow. This concept illustrator and has done numerous illustrations for books such recognition within the world of digital illustration, Spectrum "Exposé", Imagine FX, Art and Fantasy Art Magazine Magazine. He is currently a designer of environments for Microsoft Game Studios and creatures for Square / Enix game.
Without further turn to the realization of this illustration called "Adorable Alien."

Paso 1.
Empiezo con el dibujo a lápiz, trazando la escena y escaneándola en Photoshop.

" I start with line art, tracing vellum and scanned in photohop."

Paso 2.
Con la línea del dibujo en una capa superior (multiplicar) , pinto todo en escala de grises. Esto no es un valor con texturas 3D renderizadas.

"With the line art on a top layer set to multiply, i paint everything in grey-scale. This isn´t value a 3d render with textures. "

Paso 3.
En una capa aparte , pinto una segunda fuente de luz a la izquierda, pinto en la parte superior de la escala de grises, pero aquí estoy mostrando la capa tal como es.

" on a separate layer, i paint a second ligth source from the left, i paint it on top of the grey scale, but here i´m just showing the layer by itself."

Paso 4.
Seguidamente pinto el fondo para darle profundidad sobre una capa separada, para las regiones más profundas , colores más opacos que los que están en primer plano.

" i also paint a depth map on a separate layer, with the deeper regions futher back more opaque than those up front."

Paso 5.
Esto es lo que aparece que mientras estoy trabajando, con todas las capas visibles en una.

" this is what it looks like while i´m working, with all of those layers all visible at one."

Paso 6.
Para generar el color en las sombras y luces, empiezo en la con la capa en escala de grises, hago dos copias del canal ROJO para modificarlo.

" to generate colored shadows and hilighting, i start with my lighting pass grey scale image. i make 2 copies of the red channel to alter. "

Paso 7.
Ajusto los niveles de uno de los canales para conseguir esto : una de selección de canal para las luces en la escena. Con los canales , las zonas blancas son seleccionadas como áreas.

" i justed the levels of one channel to get this: a selection channel for the hilights in the scene with channels, the white areas are the selected areas."

Paso 8.

con el otro canal lo ajusto para a destacar las zonas más oscuras. Seguidamente lo invierto, de forma que cuando se utiliza como una selección, las sombras serán lo que será seleccionado.

" with the other channel, i adjust it to emphasize darkest areas. i invert it so that when used as a selection, the shadows will be what are selected."

Paso 9.
He creado una nueva capa de llamada "Luces", traslado la selección del canal y relleno con un color amarillo pálido. Este canal se establece en "Overlay" (superposición).

" i created a new layer calles "hilights", load the hilight selection channel and fill with a pale yellow. this channel is set to overlay"

Paso 10.
Creo una nueva capa llamada "Sombras", traslado la selección del canal y las sombras se llenan de un púrpura oscuro y ajusto la capa en modo "Multiply" (multiplicar).

"i make another new layer called "shadows", load the shadows selection and fill with a muted purple and set to "multiply"."

Paso 11.
Aquí están los colores base de la escena. Esto es realmente una docena de capas con cada uno de los los coloeres separados por capas.

" here are my diffuse colors for the scene. this is actually a dozen layers with each block of color in a separate layer."

Paso 12.

Aquí están mis capas de sombras y luces que iran encima de las capas de color.

" here are my hilight and shadows layers from above which will go over the colored-in layers."

Paso 13.

Y no olvidar el lado de luz y las capas de fondo. Aquí están con los colores finales que escogí para ellos.

" and don´t forget the side-light and depth layers, here with the final colors i chose for them."

Paso 14.

Lo ponemos todo juntos y usted consiguimos esto ( ¡ o al menos lo hacemos después de horas de evolución de cada capa de color para obtener algo agradable!).

" put them all together and you get this (or at least you do after hours of changing every layer´s color to get something pleasing!)"

Paso 15.

Y, a continuación, añadir algunos ajustes al los colores de la piel , gradientes del color en la parte superior e inferior) , y empiezo a detallar

" and then i add some adjustments to the fur colors, gradients set to "color" on the top and bottom, and i´m on my way!!"

¡¡¡¡¡ HECHO!!!!!

Agradecer enormemente al autor por su gran aporte a este blog .
Sin duda una gran ilustrador y mejor persona. ¡¡¡¡ Gracias Michael.!!!!

Podeis ver sus trabajos AQUI

Greatly thank the author for his great contribution to this blog.
Undoubtedly great illustrator and a better person. ¡¡¡¡Thanks Michael .!!!!

You can see his work HERE

Ruth Martínez

2009-04-16T06:29:00.000-07:00

Hoy presentamos a Ruth ganadora de varios premios en la prestigiosa revista 2dartist y también ganadora con el Primer Premio en el concurso "Cafe Gráfico".
Sin más os dejamos con la ilustración ganadora del Primer Premio en la revista 2DArtist titulada : "Scarecrow"

Paso 1
Al pensar en este tema la primera idea que tuve es que tuviera mucho dinamismo, porque, en si mismos, los espantapájaros son muy estaticos. Queria representar un espantapájaros que diera mucho miedo, pero no porque su imagen diera miedo sino por las circunstancias en ese momento.
Esa es la razon por la que usé una perspectiva baja, de modo que imponga más la figura del espantapájaros, y representé un espantapájaros roido, remendado, reposado en una madera algo rota; que por culpa de una ráfaga de viento ha quedado en esa posición dando asi un buen susto a los pajaros que en ese momento estaban a sus pies (FIG01).

(FIG01)

Paso 2
Una vez que tenia ya la idea me propuse pasarlo a lapiz, me gusta mucho la textura de lapiz sobre el papel (FIG02A). Más tarde me di cuenta que quedaba demasiado sucio y pasé a una linea en Flash (FIG02B) que queda más limpia, pero reservé el dibujo a lapiz porque lo usaria más tarde para dar textura al dibujo.

(FIG02A)

(FIG02B)

Paso 3.

Para empezar me puse a pintar el fondo, en un inicio queria que fuera de noche y que la luz de la luna le diera un aspecto fiero por el contraluz; pero luego pensé que los cuervos no salen de noche, asi que decidí probar esa misma iluminación con una puesta de sol. Finalmente creo que fue una decisión más buena porque contrasta más la luz del dia y la calma que trasmite frente a la oscuridad en la figura del espantapájaros.

Lo que mas ha impactado en esta ilustración es el fondo y sus colores, porque parecen como de acuarela. Para conseguirlo escojí un pincel granulado, al 30% de opacidad y con bordes humedos que me da diferentes texturas y luego con la herramienta dedo difumino las zonas que me interesan. Superponiendo varias capas consigo asi los diferentes colores y el fondo queda mucho mas suave. Siempre utilizo pinceles blandos para las superficies grandes y difuminadas, reservo los pinceles más duros para luego acabar de pulir detalles y zonas más definidas.

En las imágenes se puede ver que al principio el color era mas pálido, lo que hice para dar mas fuerza al color es poner un degradado de un color mas anaranjado y con tonos de lila y darle una superposición de capa de luz focal (para los fondos, este modo de capa saca colores muy bonitos)

Paso 4 (base).

En la figura del espantapájaros aproveché la linea de flash para seleccionar los huecos y pintar por zonas, asi primero le di un color de base y fui añadiendo detalles para darle volumen (los cuadrados de la ropa, la iluminación, los diferentes planos en el personaje…). Me parecia más complicado dar una buena iluminación, asi que una vez elegidos los colores me puse a delimitar las zonas de luz y de sombra.

Paso5 (varios color).

Ya acabados todos los detalles de la ilustración advertí que faltaba delimitar un poco los planos más cercanos y los más alejados. Quise aprovechar la iluminación del cielo, muy a ras de tierra, para crear un haz de luz que diera al brazo un tono diferente menos saturado y asi separarlo visualmente del cuerpo.

Paso 6 (luz brazo)
Para finalizar la ilustración acabé de pulir los detalles de luz y brillos, definir más las zonas oscuras para darle mas contraste, añadir un poco de hierba al viento para darle más dinamismo, algunos pequeños detalles de texturas y añadí elementos como el granero y la paja, que en primer plano acaba de darle la profundidad que queria conseguir.

¡¡¡¡ HECHO!!!!!

Agradecer a la autora el esfuerzo realizado para que podamos ver su trabajo paso a paso.
Si quereis ver más ilustraciones podeis visitar su página AQUÍ

Darkwatch

2009-04-14T06:40:00.000-07:00

Este libro publicado por Design Studio nos desde el principio, la creación de los Concepts para este videojuego de Xbox.
Empieza definiendo el personaje, Jericho, evolucionando desde un principio caricaturesco hasta convertirse en el diseño definitivo que tendrá el personaje

Seguidamente pasa a diseñar los personajes acompañantes, de la misma forma que antes, realizando una caricatura y posteriormente haciéndola más y más real. También en esta fase diseña el vestuario con una base ya establecida. Va cambiando el pelo, los pantalones,etc., hasta dar con la imagen definitiva.

De la misma forma realizada para los acompañantes se realiza para los enemigos estudiando las distintas poses y expresiones.
Primero se centra en el "Boss" final estudiando su historia y dándole importancia a su expresión. Realiza distintos bocetos y saca uno acabado (Lazarus). A continuación, y con el boceto del "Boss" final, realzia los de los enemigos secundarios teniendo en cuenta la historia que rodea al Jefe final.

Este en concreto, la forma que tiene la sacó de pequeños bocetos donde premia más el aspecto visual general y la postura que el detalle. Posterioremente realiza un dibujo definitivo una vez descartado los que no se ajustan a lo esperado.
Una vez diseñados los Conceptos de los personajes (characters) pasa a continuación a centrarse en los entornos (Enviorements).
Empieza con una idea general de la ciudadela del protagonista. Comenta en estas páginas que el artista debe dar una imagen clara y concisa a cualquier tipo de persona del entorno , usando una sola imagen.
Esta en concreto.

Una vez definida la ciudadela y para darle más consistencia a la misma, realiza un dibujo muy concreto de una parte de la misma o de una habitación., incluso de empiezan a definir el mobiliario.
Ahora se pasa a los lugares de interés de la misma ciudadela , cementerio, por ejemplo. Se trabaja de la misma manera, boceto concreto de una lápida o mausoleo y dibujo general en color..
Se sigue con otros centros de interés , boceto en pequeño para determinar la perspectiva, estudio un poco más grande y dibujo final en color.
Pasamos a los vehículos del juego.
De la misma forma se hacen bocetos generales y de contorno para determinar el aspecto general.

Y para finalizar se estudia las distintas armas del juego.
Primerose realiza una perspectiva lateral del arma, se estudia el mecanismo de entrada y salida de la bala y posterioremente se saca una perspectica en primera persona del arma, es decir, la imagen que vería el protagonista haciendo uso del arma.
EStos son algunos de los artistas conceptuales:

Farzad Varahramyan.
Sergio PaezSteve Jung
Francis Tsai
Shane Nakamura
Billy King.
Jang C. Lee
Mongsub Song
Shane Nakamura.

Nueva sección.

2009-04-14T06:38:00.001-07:00

He inagurado una nueva sección para los amantes de los libros de Diseño de Entornos, Personajes y todo lo relacionado con el arte de los Videojuegos , cortos y películas.
Espero que os guste.

Alon Chou.

2009-03-27T09:13:00.001-07:00

Hoy presentamos a Alon Chou, de Taiwán.
Graduado en la "Universidad Nacional de Artes de Taiwán " ,empezó trabajando en un estudio de videojuegos , principalmente trabajando haciendo modelado en baja resolucion (Low Poly) , pero seguía muy apegado al dibujo 2D , por lo que decidió dejar el estudio y concentrarse en la ilustración 2D.
Actualmente está trabajando como un profesional independiente, haciendo ilustraciones, dibujos ,paisajes y diseño de personajes para juegos y películas de animación.

El autor pasa a comentar su ilustración "¡¡¡HACES TRAMPA!!! "

Paso 1. Boceto.
Quería crear, en un mercado caótico , con cuatro matones haciendo trampas en un juego, y uno de ellos pillado con cartas escondidas en la manga. El fondo quería que fuese con algún estilo de Oriente Medio.

Paso 2. Expresiones.
Bocetos de cuatro expresiones faciales.

Paso 3. Luz
Decidiendo la dirección de la luz y la sombra y la luz difusa.

Paso 4. Cogiendo referencias para los jugadores.

El jugador de la derecha

La mujer de la derecha.

El jugador de la izquierda .

El jugador del centro.

Paso 5. Empezando la ilustración.

Paso 6. ¿Boceto acabado?
Encuentro que las proporciones del hombre del centro no son las correctas , y el hombre de la izquierda con la pose parece que le importa lo que está pasando demasiado.

Paso 7. Redefinir el boceto.
Vuelvo a diseñar la pose y dibujo de nuevo el boceto.

Paso 8.
Tomo la decisión y acabo el boceto.

Paso 9. Perfilando detalles.
Perfilo detalles de los jugadores.

Paso 10. Empezando con el color.
Colores básico.

Paso 11.
Haciendo capas para la mujer, lo mismo se hará más adelante.

Paso 12.
Los mismo para el jugador de la izquierda.

Paso 12.
Lo mismo para el jugador del centro.

Paso 13.
El hombre de la derecha.

Paso 14. Cambio de expresión.
Cambio la pose del hombre de la derecha por otra más exagerada.

Paso 15. Cambio del fondo.

Pensé que el fondo no es bueno, se parece más al estilo europeo.

Paso 16. Mujer.
Cambio el pelo de la mujer.

Paso 17. Cambio de fondo.
La luz del fondo no es buena, pienso que debo cambiarla.

Paso 18. Cambio del fondo por segunda vez.
Esbozo estilos de arquitectura de Oriente Medio, que estás más cerca de la idea original.

Paso 19. Luz de fondo
Retoco la atmósfera y la luz de fondo.

Paso 20 Cartas.

Paso 21.
Hecho.

Paso 22. Detalles finales.
Últimos detalles de los jugadores.

Agradecer a Alon por dejarnos poner este magnifico "making".
Podeis ver más en su página AQUI Web. La verdad es que hay auténticas maravillas.

Sonia Verdú.

2009-03-24T07:19:00.000-07:00

Nacida en Madrid, decidió estudiar Bellas Artes especializándose en escultura, compaginando sus estudios con la Escuela Oficila de Cerámica de Madrid, donde estudió 2 años Cerámica artística.
Posterioremente empezó trabajando como diseñadora gráfica, hasta que hace 3 años decidió encaminar su carrera por la ilustración Digital realizando las portadas de los libros de la editorial Nefer, aunque sigue realizando esculturas y pinturas a particulares y empresas.
Pasamos a comentar su Making de una obra suya titulada "Ruinas".

Paso 1. Boceto.
Boceto general a lápiz de las ruinas. Aboceta también el fondo buscando los colores generales de la composición.

Paso 2. Perspectiva y encuadre.
Con el boceto de fondo busca la perspectiva que mejor se adapta.

Paso 3. Colores básicos.
Colores generales que van a componer las ruinas. También trabaja los primeros planos .

Paso 4. Detalle.
Trabaja el detalle y cambia el centro de la ilustración por columnas que siguen la perspectiva. También detalla el muro de la derecha y el fonde de la izquierda. Le da detalle y textura al suelo

Paso 5. Fondo central.
Cambio del fondo central de la imágen.

Paso 6. Detalles II. Primer plano
Continua con los detalles del primer plano. Árboles en primer plano y el suelo que los rodea. También podemos ver que centra la atención en una figura humana en el arco de las ruinas.

Paso 7. Más detalles.
Detalles de roca en primer plano y añade alguna vegetación en las paredes de las ruinas.

Paso8. Niebla.
Añade en este paso un poco de niebla entre las ruinas.

Paso 9. Reflejos.
En este paso la autora añade reflejos en zona central y árbol de izquierda.

Paso 10. Luz.
Último paso que realiza es el darle luz a la escena.

A continuación os pongo los pasos en un video que nos ha facilitado la autora.

Os invito a que visiteis su página Web . AQUÍ
También agradecer a Sonia el que nos haya dejado poner este "Making of" e invitarla a que nos muestre un poquito más de sus fantásticas esculturas.

Cris Ortega

2009-03-19T07:48:00.000-07:00

Esta fantástica ilustradora, nacida en Valladolid, se aficionó desde pequeña al dibujo y a la literatura con especial predilección por el género de terror. Enfocó sus estudios hacia la aeronáutica, apesar de su interés por la ilustración. Pero finalmente y tras realizar un comic, basado en un relato de la propia autora, se decidió a plantearse en serio el trabajar de ilustradora.
Posteriormente realizó el curso de Técnico Superior en Ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid, publicando sus obras en fancines y revistas extranjeras.
Cuando finalizó sus estudios trabajó como Directora de Arte de la empresa SM2. Mientras trabajaba en esta empresa dedicaba su tiempo libre a realizar ilustraciones para libros y para la antologías de cómic Shade.
Posteriormente comenzó colaborando con Norma Editorial publicando las ilustraciones de relatos realizados por ella misma ,Forgotten.
Recientemente ha aparecido en prestigiosos libros de ilustración , reconocidos por el mundillo, como el Exotique o Spectrum.
Sigue trabajando en otros relatos de reciente aparición, Forgotten 3er volumen y en numerosas ilustraciones por encargo.

Pasamos a describir, por letra de la autora la realización de esta fantástica ilustración titulada " Hades y Persephone"

Paso 1. Boceto

Siempre empiezo trabajando con bocetos, eso me ayuda a ver la imagen que voy a realizar como un todo. A veces hago un dibujo a lápiz y lo escaneo, otras veces realizo el boceto en photoshop, y otras veces trabajo directamente con bloques de color. En este caso sabía exactamente lo que quería mostrar, así que hice el boceto en photoshop.

Primeramente escojo las bases de color, que en este caso serán rojos y marrones. Para el boceto elegí un tono más claro, de modo que pudiera ver las líneas de dibujo.
El boceto no necesita ser muy detallado, solo líneas sueltas para hacerse uan idea de la imágen entera. Las líneas sólo estarán como referencia, no van a aparecer en la obra final. Normalmente uso un pincel duro redondo para abocetar.

Paso 2. Tonos base.

Ahora voy a trabajar con el entonado, mediante pinceladas bruscas en tonos claros y oscuros, que serán la base de la imágen. En esta ocasión he decidido trabajar en tonos monocromáticos: rojos, marrones y naranjas, pero en otras ocasiones trabajo con toda la paleta de color.
Como ya sé qué es lo que quiero mostrar en esta imágen, ayuda mucho tener toda la escena pintada en tonos base. Ahora sólo tendré que trabajar en los detalles y los colores.
Para esta fase de la pintura uso muchos pinceles. Los pinceles de bordes suaves son apropiados para mezclar colores, pero los pinceles texturizados y punteados son mejores para dar vida a la imágen. Como voy a pintar por encima de esta base abocetada, las texturas le darán un buen toque al dibujo final. En los close-ups podeis ver mejor el uso de los pinceles.
No es necesario detallar nada en esta fase. Sólo trabajar con luces y sombras de manera suelta hasta que la imágen tenga un buen aspecto.
CONSEJO: en photoshop hay muchas formas de mezclar los colores, pero la que yo encuentro más útil es la combinación de pinceles de bordes suaves y de puntos con baja opacidad. Trabajar con más de una capa puede también ayudar a lograr el efecto deseado, a través de la opacidad de capa y los modos de mezcla.

Paso 3. Definiendo la imágen.
Con el boceto conceptual en una capa aparte, comienzo a trabajar con los colores. Primero realizo algunas pinceladas de color con baja opacidad para entonar la imágen: verdes para trajes, rojo para el pelo de la chica, dorado para la armadura... de momento escojo tonos medios, saturados, trabajaré más adelante con las sombras y las luces.
Normalmente empiezo pintando a los personajes, ya que son mi parte favorita. Los personajes pueden trabajarse por partes (la cara, el pelo, la ropa....) o bien todo al mismo tiempo, como en este caso.
A partir de ahora, sólo hay que pintar. Los pinceles de borde suave son los mejores para las primeras pinceladas, dejan un tono muy poco definido que va muy bien para el fondo. Pinceles de borde semiduro para los detalles, y pinceles texturizados y punteados para dar profundidad a la imágen. Se puede trabajar bien con los pinceles básicos de photoshop, pero es mejor tener tus propios pinceles. Te dan la opción de definir la forma y los valores a tu gusto. Podeis ver parte del proceso en las imágenes A,B,C

Paso 4. La cara.
Ahora vamos a ver más en profundidad cómo se hace la cara, la parte más importante del personaje.
En la imágen "1" podemos ver el boceto. La cara se trabajará por encima en una capa aparte, de modo que podamos echar un vistazo al boceto siempre que queramos. Prefiero trabajar con muchas capas, me permite corregir errores y dar más fuerza a la imágen. Siempre se pueden acoplar las capas cuando estemos satisfechos con el resultado.
Comienzo con tonos medios poco definidos (2). La mejor elección para este caso es un pincel de borde suave, las pinceladas serán amplias y duras, suavizaré la piel y trabajaré en detalles más tarde. Ahora es importante mantener las luces y sombras donde quiero que estén.
Cuando la base de la piel está definida, hay que trabajar los detalles (3). Uso pinceles de puntos con bordes suaves para difuminar la piel, y algunos puntos de brillo para darle vida. Antes de acabar la cara trabajaré el pelo (4) ya que luego haré cambios. Para el pelo prefiero pinceles punteados de borde duro y doy pinceladas sueltas. Para dar profundidad y suavidad, pinceles de borde muy suave a baja opacidad.
Con el pelo más o menos definido, puedo trabajar mejor en la versión final de la cara (5). No me gusta cómo ha quedado el flequillo, de modo que lo cambio. También retoco los colores y las luces del pelo y la piel, añadiendo tonos azules y violetas. Quiero que ella tenga la piel pálida, tiene que tener brillo propio.
Varío algunos tonos en la última fase (6), añadiendo también el adorno floral. ¡Hecho!.

Paso 5. Ropa.
La forma de pintar es siempre la misma para todas las partes de la imágen, tal y como he explicado con la cara. Mismos pinceles y mismos pasos.
Para la ropa es importante saber qué tipo de tela se quiere pintar. Echad un vistazo a ropas y retales que tengáis y observad cómo caen y cómo interactuan con la luz. En este caso yo no quería pintar ropas demasiado brillantes, así que escogí colores saturados de tono madeio. Añadiré puntos de luz en algunas partes de la ropa para dar volúmen.
Abajo podeis ver parte del vestido de la chica y cómo he trabajado en él. En "A" realicé pinceladas largas y sueltasne tonos oscuros y claros. Luego, como el vestido quedaba demasiado simple, le añadí una textura de motivos florales (B). La textura es una serie de hojas en diversas formas hechas con un pincel de borde suave y la goma de borrar. Parte de los motivos están definidos y parte son casi invisibles, dependerá de los pliegues del vestido. La textura debe estar en una capa aparte, para escoger opacidad, color y modo de mezcla hasta lograr el efecto que se busca (C).
Para dar volumen, se dan toques de luz fuerte en alguna zona de los pliegues, siguiendo la forma en que actúan en la escena.

Paso6. Metal.
Trabajar con metal es distinto que trabajar con ropas. Los tonos deben ser más contrastados: luces muy brillantes y sombras muy oscuras. También hay que seguir la forma dependiendo de si es redonda o plana.
Los pinceles texturizados son los mejores en estos casos. Primero los tonos más oscuros, y luego un color muy brillante (amarillo o marrón claro para efecto dorado, azul o gris para efecto palteado) en las partes donde la luz incide. Para las zonas redondeadas es mejor usar tonos medios para dar volumen.
Para gemas es similar. Primero un color oscuro, un tono medio para darle forma redonda, y puntos muy claros de luz al final.
No hay que olvidar que todo el personaje debe interactuar con los elementos que tiene alrededor. Por ejemplo, el metal debe reflejar los colores verdes de la ropa, y la ropa debe ser más clara y dorada donde el metal está cerca.

Paso 7. Terminando los personajes.
La piel, el pelo, la ropa todo está hecho. Ahora hay que trabajar algunos detalles que aún nos faltan.
Las flores, por ejemplo, son un toque de color en el vestido de la chica. Como ella es la diosa de la primavera, las flores son necesarias, como también lo es dar algunos toques cálidos en el vestido. Ella tiene que ser brillante y cálida, y él tiene que ser oscuro y frío.
Para entonar la imágen con tonos cálidos, doy algunas pincepaldas de rojo y naranja a baja opacidad en determinados puntos de la imágen. Para tonos fríos, pinceladas de azul y violeta.
También es el momento de difuminar los tonos donde se juntan varios colores. No hay que olvidar que todos los elementos producen sombra, y que reflejan los colores que hay a su alrededor.
De este modo, tenemos terminados a Hades y Perséfone, pero aún queda mucho trabajo. Seguramente habrá que retocar a los personajes cuando el fondo esté terminado.

Paso 8. Cerbero.
Hora de trabajar con el perro de tres cabezas, Cerbero. Aunque algunos mitos le describen como un perro salvaje gigantesco, siempre lo he imaginado como un perro de tamaño normal similar a un lobo.
En los animales empiezo trabajando en la base del pelaje (A), con pinceles punteados capa sobre capa, a los que luego difumino. Eso da la sensación de pelaje corto. Después pinto con pinceladas duras en tonos claros y oscuros, definiendo la forma.
Ojos nariz y dientes deben estar definidos, así que trabajo más en ellos. Quiero enfatizar los ojos, y para ello escojo color amarillo brillante para dos de las cabezas, y añado rojo en la cabeza agresiva, como si fueran llamas. También añado puntos de luz para dar sensación de humedad en la boca y el hocico.
Ahora, de nuevo con el pelo (B). Trabajo más las sombras y difumino algunas partes. Después doy algunas pinceladas sueltas para definir más los pelos.

Paso 9. Suelo y fondo.
Hora de pintar el fondo. Comienzo con las piedras de la parte frontal. Quiero que en algunas partes parezcan orgánicas, así que uso pinceles texturizados para las piedras, y pinceles de borde suave para las partes redondeadas. Marrón, amarillo, naranja, rojo, verde y azul son los colores escogidos esta vez; el suelo tendrá más vida con muchos tonos.
El suelo está de alguna manera suspendido en el aire, así que en la parte inferior derecha podemos ver la luz roja que desprende el río Phlegethon, hecho de fuego( en un dibujo como este es importante cono cer la base mitológica para construir la escena). Añado algo de hierba a los pies de Perséfone, representando que es la diosa de la primavera y el renacimiento. El charco de agua a sus pies es también un toque simbólico.
No quiero que el fondo sea muy detallado, ya que eso restaría importancia a los personajes. Así que trabajo con pinceles de borde duro en pinceladas largas. Voy a representar en al parte izquierda al ría Acheron con Caronte en la barca; trabajo con algo más de detalle al personajes, que será más oscuro que el fondo a su alrededor.
Quiero que la imágen sea luminosa, así que escojo colores claros y cálidos para la parte superior del fondo; la luz vendrá desde arriba, como si hubiera superficie abierta en la cueva.

Paso 10. Más fondo.
La parte izquierda del fondo está definida, ahora hay que trabajar la parte derecha. La manera es la misma, pinceladas amplias con las mismas luces y colores.
En la parte derecha quiero mostrar el ría Phlegethon fluyendo entre las rocas y terminando en una cascad de fuego, como lava volcánica. uso colores brillantes, amarillo, rojo y naranja, para el efecto de fuego. La parte inferior de la catarata debe estar muy poco definida. El agua/fuego del río es muy luminosa, así que tiene que iluminar las partes más cercanas, como la roca que está encima de Hades. También la zona que rodea el río debe tener tonalidades rojas y naranjas, iluminadas por él.

Como el fondo está terminado, hay que echar un vistazo a la pintura al completo para ver si todo está correcto. Habrá que difuminar algunas partes y retocar otras.
El último paso es redefinir la tonalidad en general y los valores de color.

¡¡¡¡¡ HECHO!!!!!!!

Esperamos que hayais disfrutado del Making. Dar las gracias a Cris por el aporte al Blog esperando que pueda seguir colaborando.
Si quereis ver más obras de esta impresionante ilustradora pulsar AQUI

Rafael Teruel y Dani Alarcón

2009-03-15T08:30:00.001-07:00

Hoy presentamos a Rafael Teruel y Danid Alarcón. Ambos se conocieron cuando estudiaban Bellas Artes.

La ilustración que presentamas a continuación está realizado por Rafa (que es quien le va a dar el color ) y Dani quien ha realziado el boceto de la misma. A continuación pasamos a describir el proceso .

Paso 1.

Empieza eligiendo la paleta de colores con la que trabajará. En este caso elige dos gamas de colores contraopuestos, unos tono más cálidos para la piel y otros elementos, y unos tonos más lilas y azulados para el resto.

Paso 2.

Dado el carácter gótico, el artista cree preferible dotarlo de una atmósfera oscura. El primer paso es dar las luces y las sombras de una forma muy general. Cra una capa a modo multiplicar y aplica una gama de grises.

Paso 3.
Al utilizar el Corel Painter X aprovecha uno de los pinceles de "digital watercolor", el cual por defecto al pintar en una capa se pone el modo gel, que sería un modo del que el Photoshop no dispone, estando a camino entre el modo multiplicar y modo color. Da unas tonalidades generales al dibujo par encajar las grandes zonas de color.

Paso 4.
Seguidamente comienza a detallar la zona de la piel, aplicándole tonos muy claros y conservando tonos muy cálidos en las zombras y sin mucho contraste para diferenciarlo más claramente de las zonas donde predominan colores fríos.

Paso 5.
Se ca definiendo el resto simultáneamente. El artista considera muy importante esta metodología de trabajo, ya que ayuda a tener un mayor control del dibujo y permite tener una visión más global de lo que se está haciendo.

Paso 6.
Una vez están todos los valores definidos, empieza a detallar individualmente algunos elementos. en este caso comienza por la pistola, añadiéndole varios tonos rojizos sobre una base grisácea para emular la textura del hierro ligeramente oxidado.

Paso 7.
Seguidamente , pasa a la cara, donde trbaja la expresión, dándole gran importancia a la mirada y en concreto a los ojos.

Paso 9.
En el fase añade detalles a las correas de los brazos, al pelo, goroo y tubos que salen de la espalda.

Paso 9.
Termina de detallar la falda , dandole algo de volumen y acentuando el borde en blanco, las botas y pequeños ajustes generales.

Paso 10.
Finalmente se realiza el montaje con el fondo ( elaborado por Dani) y la ilustración se da por finalizada.

Agradecer a los autores por este Making y esperamos que continuen mostrando sus ilustraciones por aquí.
Para ver más ilustraciones de los autores , RAFA y DANI

Giovanni Castro (Nigio)

2009-03-10T15:33:00.001-07:00

Pues aquí tenemos la versión mejorada de la ilustración de Giovanni.

De nuevo agradecer a Giovanni su importante aporte.

Giovanni Castro (Nigio)

2009-03-10T12:00:00.000-07:00

Hoy tenemos con nosotros a Giovanni Castro (Nigio) , estudió Artes Plásticas y Diseño gráfico en Barranquilla (Colombia).
Fundador de la revista Acme y TNT , gana la Beca de creación del Ministerio de Cultura y el primer premio de la revista "Top Secret". En 1998 ilustra el cartel de la V muestra de humor iberoamericano de la Universidad de Alcalá de Henares y se traslada a Barcelona donde vive y trabaja.
Nos hemos puesto en contacto con él y amablemente nos ha mostrado el "Making" de una de sus ilustraciones presentada en CG CHALLENGE en el concurso "The journey begins".
Empezamos.

Paso 1. Boceto general plasmando la idea de la ilustración.

Paso 2. Boceto más detallado de los elementos que compondrán el jinete y el pájaro. Opta por cambiar la cabeza del mismo. Por el momento se olvida del fondo.

Paso 3. Retoca la arquitectura del fondo el fondo y le añade más detalle, seguidamente le da un poco de color base.

Paso 4. Probando los colores de la ilustración.

Paso 5. En este paso le da un poco más de "profundidad" a la arquitectura del fondo. Le da un efecto como más lejano para darle perspectiva.

Paso 6. Aquí sigue con el fondo y le añade alguna Duna.

Paso 7. En este punto decide cambiar la vista del pájaro y lo gira hacia el espectador.

Paso 8. El cambio queda así.

Paso 9. Sigue haciendo cambios en la ilustración. Como podemos ver la ilustración va tomando forma por si misma.

Paso 10. Empieza de nuevo a darle el color a esta nueva vista de la ilustración.

Paso 11. De nuevo ajusta el color general de la escena.

Paso 12. Empieza a darle detalle empezando por la cabeza del pájaro y el pico. Esta es la fase que donde establece las texturas generales.

Paso 13. Pasamos al casco , a darle textura paso a paso.

En este paso pone la capa del lápiz en modo multiplicar.
Empieza a darle textura con un pincel personalizado.
Oscurece el Casco en una capa separada.
Trabajando con las luces y sombras intenta conseguir una textura de metal viejo.
Sigue trabajando sobre el casco.
Finalmente realiza algunas variaciones de colores, reflexiones y, corta una sección del lápiz le da un valor de opacidad baja (15 o 20%) y la fusiona con la capa de color.

Paso 14. En este paso se centra en el personaje y continua realizando los mismo pasos que el anterior, dándole texturas.

Paso 15. Añade detalles a las botas, cazoleta,etc..

Paso 16. Patas del pájaro. Mismo proceso para la textura.

Paso 17. Finalmente acaba con la parte principal de la ilustracion, aunque le queda aún el rifle.

Paso 18. Ahora se centra en el fonfo.

Paso 19. Casi acabado el fondo y añade algún detalle más.

Paso 20. Finalmente acabado.

El autor se ha prestado a que pongamos en este espacio la ilustración "mejorada" (si cabe).
Muchas gracias Giovanni.
Podeis visitar su página AQUI

Beatriz González Rabadán.

2009-03-08T08:50:00.000-07:00

Beatriz González ilustradora de numerosas portadas de los libros "Hijos del Dragón", de cartas de juegos Online "Reinos Legendarios" y ganadora del concurso de grafico 2d en la euskal encounter 15 y 16, nos ha obsequiado con un pequeño "Making Off" de una ilustración llamada "Cabaret".

Paso 1 . Comienzo con un boceto bien definido de lo que será la ilustración acabada.

Paso 2. Lineas definidas siguiendo fielmente el boceto.

Paso 3. Color base en un capa inferior.

Paso 4. Sombreado de partes con tonos más oscuros de cada parte..

Paso 5. Sombreado más profundo y luces en pelo.

Paso 6. Luces en sombrero y ropas.

Paso 7. Seguidamente pasa a pintar la redecilla de los ojos y pelo, labios color a los ojos.

Paso 8. Luces indirectas a la izquierda y pelo.

Paso 9. Fondo.

Seguiremos publicando más "Makings" de esta fantástica ilustradora.
Podeis visitar su página Web, AQUI

Atlantica Online.

2009-03-04T10:49:00.001-08:00

Atlantica Online, en un MMORPG que ha salido recientemente en Korea.

Es un juego de rol masivo donde las batallas, a diferencia de otros juegos del estilo, son por turnos. La geografía del mundo pareceida a la nuestra pero en un mundo alternativo. Sólo existe una raza en este juego, la humana.

Junto con otros autores , también koreanos, han fundado un grupo llamado Creation 8. En este grupo también podemos apreciar Concept de otros autores para el juego de rol masivo Atlantica.

El Making Off que presentamos acontinuación , está realizado por Dong Hwan, Go.Es un magnifico concept que nos presenta a un personaje realizado en Painter. La rapidez y la calidad de este ilustrador es sorprendente.

Aqui teneis el enlace . MAKING

Si quereis ver mas obras del autor visitad su página Web .